初闻《好诗不厌百回读》这本书，以为是本现代诗歌集子，直至打开书卷，才知是一本关于古诗词的品鉴书。虽然其中收集的一些古诗词，早已烂熟于胸，有小学就朗朗上口的《咏柳》《早发白帝城》，初中必背诵的《卖炭翁》《水调歌头》，以及一些常见的诗词名篇。再读本书，许多以前一知半解的地方，在作者袁行霈的品鉴下，豁然开朗、拨云见日。

本书选作佳篇，从《诗经·汉广》起首，历唐诗宋词，到清代大词人纳兰性德的一首《台城路》收尾。每篇诗歌如散落在历史长河中的朵朵浪花，刻着浓厚的时代印记。每吟诵一首诗歌就仿佛在聆听诗人的婉转低吟，柔肠百转。

先论诗歌词义的正确理解与考究。

诗句“与君为新婚，兔丝附女萝”（诗经《冉冉孤生竹》）中的“新婚”，袁行霈解注不一定是已经结了婚，并引用清方廷珪《文选集成》所说，此是“媒妁成言之始”而“非嫁时”。“为新婚”是指已经订了婚，但还没有迎娶。完全与我们现在所理解的“新婚”意义不同。

杜甫诗句“不为困穷宁于此，只缘恐惧转须亲”（《又呈吴郎》），袁行霈说“穷”字在古代指有出路，缺乏衣食钱财一般用“贫”字表达。所以诗中应理解为妇人已经到了走投无路的境地，并用“诗穷而后工”一句说明，“穷”字理解为诗人不得志或走投无路时，诗才写得好，而不能狭义理解为生活上的贫穷。

而在“多情应笑我”（苏轼《念奴娇赤壁怀古》）中的“我”到底是谁？通常人们理解为是苏轼，虽然也能讲通，但袁行霈认为更准确是周瑜，才更能体现“故国神游”所指的意义。另外《李凭箜篌引》中李凭为何人，是否就是李供奉其人，虽然袁行霈查阅多方资料细致分析，最后也没敢贸然下结论。由此可见鉴赏者的认真考究和治学严谨。

再论诗歌语言的精妙与押韵。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《迢迢牵牛星》）诗句中，袁行霈讲解：以迢迢属之牵牛，则很容易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎属之织女，则很容易让人联想到女性的美。而且，称织女为“河汉女”是为了凑成三个音节，而又避免用“织女星”三字。既不押韵，又显得单调，“河汉女”的用法更容易让人联想到一个真实的女人。所以这十个字的安排，是巧妙的安排而又具有最浑成的效果。

接着论诗歌语言的朴素无华。

在诗人王绩的《野望》这首诗中，袁行霈首次提到了“朴素”的概念，“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归”四句诗兼光与色，远景与近景，静态与动态，构成了一幅山家秋晚图。这首诗本身在唐诗中并无什么特别之处，但它出现的时间节点很有意义，因为沿着诗歌史的顺序，它是从南朝的宋、齐、梁、陈的艳丽诗风中走来，犹如从贵妇堆里走出来的一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。

而陈子昂的《登幽州台歌》则彻底抛弃了梁陈以来流行的宫体诗，诗人孤独地矗立在幽州台上，凝视着远方，似乎在喃喃自语：前不见古人，后不见来者……虽然表现手法简单，却成为千古之绝唱，不堆积辞藻，不讲究对偶和声律，而是追求一种慷慨悲凉、刚健有力的风格。

然后论诗歌的借景抒情与时代气息。

《观沧海》是我国第一首完整的山水诗，曹操从大处落笔，虽然句句写景，实则句句抒情。袁行霈指出：艺术创作最忌见物不见人，在全面把握景物的特点之后，取其主，舍其次，再把从生活中感受到的美的理想融入进去，用饱蘸感情的笔墨表现出来。这样，作品里的景物就高于自然景物，有了灵魂、有了生命。

诗句“海日生残夜，江春入旧年”（王湾《次北固山下》），如在欢呼黎明和春天的到来，欢呼新生事物的出现。整首诗意境开阔，感情明朗，充满对前途的希望和信心，不愧被称为盛唐诗歌的代表。

王之涣和贺知章在盛唐诗人里算是前辈，《登鹳雀楼》里的昂扬精神，《咏柳》诗里的春天气息，都带着典型的盛唐时代的印记。

最后论诗歌里的意象与典故。

诗句“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》），其中“闻笛赋”与“烂柯人”均出典故，暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。

《锦瑟》中的晓梦蝴蝶、春心杜鹃、海月珠泪、暖日玉烟，就用了大自然中美丽的四个意象，呈现出对一段往事美好的追忆，给读者无限想象空间。

“待归踏榆花，那时才诉”（纳兰性德《台城路·塞外七夕》）引用唐代诗人曹唐《织女怀牵牛》诗的典故“欲将心就仙郎说，借问榆花早晚秋。”“连理千花，相思一叶，毕竟随风何处？”连理树引用白居易《长恨歌》里“在地愿为连理枝”，“相思一叶”用红叶题诗的典故。这些浪漫色彩的传说，更体现了词人感叹姻缘不易实现的情绪。

袁行霈说：“我主张对诗的诠释回到文本上来，留给读者多一些想象的余地，本事的考证是必要的，但不要讲得太死。叶嘉莹先生也曾说，诗词，让人心灵不死。愿我们在百转千回的诗词阅读里，找到美的愉悦，美的享受。”

文/江琳